Jam Factory Art Center: Events Calendar for August 2024
Показ фільму “Рівень чорного” реж. Валентин Васянович
18 червня о 18:30
Запрошуємо на показ фільму «Рівень чорного» режисера Валентина Васяновича — драми про самотність, втрати та неможливість зупинити плин часу.
⠀«Рівень чорного» — фільм про внутрішню порожнечу і тишу, яка заповнює простір після втрат. Весільний фотограф Костя стикається з кризою на порозі 50-річчя — усе, що було йому близьке, поступово зникає.
Щодня він фіксує на камеру чуже щастя, залишаючись осторонь власного життя. У стрічці немає слів — лише фіксація буденних змін і порожнечі, яка тихо й непомітно розростається навколо.
Світова прем’єра відбулася на Одеському кінофестивалі у 2017 році, де стрічка отримала приз Міжнародної федерації кінопреси FIPRESCI як найкращий український повнометражний фільм.
Валентин Васянович — український режисер, чиї фільми показувались на Венеційському кінофестивалі (“Атлантида”, яка у 2019 році перемогла в конкурсі “Горизонти” та “Відблиск”, що був показаний в основному конкурсі кінофестивалю).
Показ відбудеться українською мовою з англійськими субтитрами. Після перегляду запрошуємо до обговорення.
Виставка «Коло невимовного». Відкриття
21 червня - 2 листопада
Виставка «Коло невимовного», яку можна буде побачити у різних локаціях Львова, звертається до розриву як дисфлюентності, «затинання», що відкриває простір для паузи, важливої для показу мистецтва у воєнному контексті. Війна — річ гучна й шумна; вона масштабна, агресивна і невпинно руйнівна. Вона розриває часовий континуум, руйнує наше розуміння причин і наслідків та силоміць захоплює щоденність, підважуючи самі засади існування як такі.
Що є мистецтвом у часи розриву? Чи можливо — і як — знайти прихисток від постійної непередбачуваності війни й створити простір для мистецької рефлексії? Які форми й вирази — поза скорботою, утратою і реквіємом — дозволяють, ухопившись за нестабільність, сформувати сприятливе середовище для творчості, що звучить на повний голос і знаходить відгук? У пошуках відповіді на ці запитання виставка «Коло невимовного» від кураторки Марти Кузьми спирається на творчість народженого в Чернівцях поета Пауля Целана. Після трагедії і травми Другої світової війни він наголошував на тому, що мистецтво має блукати «без-мистецьким, вільним від мистецтва способом», уможливлюючи альтернативні траєкторії життєвого досвіду. Намагаючись визначити, як осмислювати мистецтво після знищення і наруги, Целан адаптував власний підхід до форми, змісту, текстури й звуку, щоб уявити повоєнний твір, співзвучний темряві, яку ми всі визнаємо. Він розробив маніфест для мистецтва, що зосереджувалося на пошуках поетичного простору й мови, які є чимось нематеріальним, «але земним, [це] щось колоподібне, що через обидва полюси повертається до себе», знаходячи зрештою «меридіан». У цьому сенсі затинання являє собою лункий перебіг ритмів і повторень та прокладає новий, незвіданий досі шлях.
«Коло невимовного» охоплює візуальне, аудіальне, перформативне й діалогічне. Проєкт поєднує свідчення, історичні матеріали, архівні документи й безліч дискусій, які окреслюють досвіди життя серед війни та їхнє втілення у виробництві мистецтва. Водночас виставка осмислює і досвіди тих, хто виїхали, експатріювалися чи обрали вигнання, щоб, як зазначає Целан у своїй промові «Меридіан», вести невтомну боротьбу з втратою місця.
«Коло невимовного» є проєктом «Фактури 10», головною кураторкою і художньою директоркою якої виступає Марта Кузьма. Основні локації виставки «Коло невимовного» — Jam Factory Art Center, Дім42 та Машинна зала Львівської політехніки.
«Крейдяне коло»: публічна програма в рамках виставки
Назва виставки, що поєднує у собі «затинання» й «коло», відсилає до запропонованих Паулем Целаном концептів, переплетених з ідеями правди, справедливості й соціальної відповідальності — наскрізними темами «Кавказького крейдяного кола» Бертольта Брехта.
Паралельна виставці дискурсивна програма напряму черпає натхнення зі згаданого твору Брехта, відсилка до якого створює спільну рамку для презентації проєктів художників, культурних діячів, мислителів, філософів, архітекторів, музикантів і композиторів, котрі відгукнулися на присутні в «Колі невимовного» теми. «Крейдяне коло» буде реалізовано в різних локаціях Львова й Києва, зокрема в Jam Factory Art Center, Львівській політехніці, Національному університеті «Києво-Могилянська академія», «Домі звуку».
Події триватимуть упродовж тижня після відкриття виставки, з 20 червня (п’ятниця) до 28 червня, а також у серпні 2025 року. Повна програма з’явиться на сайті faktura10.org та jamfactory.ua у червні.
SLEEPING UNDER BODHI TREE
29 червня 19:00
Музично-руховий перформанс Михайла Балога та Марії Бакало
Зупинись. Видихни. Відчуй.
“SLEEPING UNDER BODHI TREE” — це музично-руховий вечір-сон. Простір для сповільнення, присутності й уважного споглядання.
Замість медитації — сон.
Замість просвітлення — спроба відпочити у світі, який не дає спокою.
Михайло Балог (музика) та Марія Бакало (рух) створюють атмосферу, де все, що відбувається, може бути сном: особистим, колективним, травматичним або просто дивним.
Через звук, тіло і тишу перформери занурюють глядача у стан споглядання, гри, самоіронії та пам’яті.
Це перформанс про вразливість. Про втому. Про свободу бути непереможним — і водночас втомленим.
Музика — електроніка, саксофон, шум.
Рух — між жестом і паузою.
Це не історія. Це — стан.
Про учасників:
Михайло Балог aka MANU — український музикант, саксофоніст, засновник Vedel School. Відомий своїми експериментальними проєктами, що виходять за межі жанрів і форматів.
Марія Бакало — хореографка, перформерка, викладачка сучасного танцю. Одна з провідних майстринь Контактної Імпровізації в Україні. Її підхід — тілесний, уважний, базований на філософії згоди та соматичній практиці.
