Підбірка виставок у Львові у жовтні 2026 від команди lviv.travel
Відвідайте кращі музеї та їх виставки безкоштовно з Lviv City Card, відкрийте для себе місто з висоти вежі Ратуші. Та це ще не все! Ви також отримаєте можливість скористатися оглядовою екскурсією на Чудо поїзді, яка перенесе Вас у захопливий світ архітектурних перлин та визначних місць міста Лева.
Lviv City Card дарує знижки в ресторанах та крамницях, які розкриють всю смакоту та красу Львова.
Насолоджуйтесь відпочинком та заощаджуйте при цьому кошти!
Детальніше про Lviv City Card
Виставка Уляни Слюсар «Сонце Над Бернардинами»
11 жовтня – 15 листопада
Художньо-меморіальний музей Олени Кульчицької— відділ Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького (вул. Листопадового Чину, 7)
Уляна Слюсар (1956–2024) – львівська художниця, архітекторка, поетеса. Успішно працювала в техніках килимарства та вишивки, проте основна частина творчості мисткині відображена у графіці.
На виставці Уляни Слюсар «Сонце над ”Бернардинами”» представлено 28 графічних творів у техніках лінориту, сериграфії, рисунку пером і рапідографом, а також чотири гобелени з фондової збірки Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького. Домінантною у творчості художниці є тема Львова, зокрема його архітектурна спадщина. Величні давні сакральні споруди: церкви, костели, монастирі й каплички – наскрізь просякнуті духом і атмосферою часу, які авторка тонко відтворила у своїх роботах.
Експозицію доповнюють книжкові видання, які оформила художниця, а також комплекти листівок із репродукціями її творів.
Фотовиставка Андрія Петрука «Прояв»
з 5 жовтня
Центр Митрополита Андрея Шептицького, вул. Стрийська, 29а
Це виставка про погляд.
Фотографія може бути документом — способом зафіксувати момент, людину, подію, час. Але водночас кожна фотографія неминуче є чиїмось баченням, ракурсом, відстанню, світлом, моментом, на який ти натиснув кнопку. Навіть тоді, коли нічого не змінюєш у кадрі, ти вже робиш вибір: що саме побачити й що залишити за межами фотографії.
У цій виставці я намагаюся показати не стільки війну, скільки те, як я її бачу. Я прийшов у військо з мистецтва і театру. Напевно, тому досі не вмію дивитися на світ лише як військовий. Я дивлюся на нього очима фотографа. Помічаю людей, світло, композицію, випадкові жести, тишу, напругу, красу моменту. Не тому, що війна для мене красива. І точно не тому, що я не бачу її жаху.
Виставка Анатолія Сидоренка "Високий стіл"
24 вересня - 26 жовтня
Музично-меморіальний музей Соломії Крушельницької
Більшість людей знають Анатолія Сидоренка як уважного художника-реставратора та невтомного колекціонера. Для Музею Соломії Крушельницької Анатолій Сидоренко — першочергово друг, який від початків створення експозиції залишається поруч: консультує, допомагає формувати колекцію, відшуковує та дарує особливі речі, що стають частиною експозиції та фондової колекції.
Але цього разу ми відкриємо Анатолія Сидоренка разом по-новому. Це глибокий і вдумливий художник, який свого часу не прагнув широкого розголосу, а зосередився на власній творчій праці. Надзвичайно вимогливий і самокритичний до себе, він створює серію «Високий стіл» від кінця 70-х років і до сьогодні.
І дивуватися тут немає чому: попри реставрацію та колекціонування, далеко не кожен може знайти сили для творчої праці. А сформувати власну художню програму та послідовно розвивати її — досягнення, якого сягають лічені митці.
Музичний салон Соломії Крушельницької перетвориться на ретроспективу Анатолія Сидоренка. Унікальна виставка «Високий стіл» відкривається у Музеї до дня народження Соломії Крушельницької та самого пана Анатолія. І в цьому є особливий символізм: практично кожен твір митця сповнений музичних образів і символів, які можна розглядати до безкінечності.
Виставка Ярослави Ткачук «Основа»
23 вересня - 22 листопада
Shum Art Gallery
Проєкт «ОСНОВА» – це про неперервність традиції, про культуру, бо саме це формує наше відчуття приналежності та спосіб бачити себе у світі. Те, що ми чуємо, бачимо і переймаємо від попередніх поколінь, стає частиною нас.
То ж, в проєкті нитки стають не лише матеріалом, а й візуальним образом діалогу крізь віки, а орнамент – сучасним переосмисленням автентичних геометричних та рослинних мотивів.
Тому пам’ять про традиції підкреслює важливість продовжувати плекати те, що з таким трепетом і ретельністю було збережене для нас.
Виставка «Грегорійчуки: генеалогія пристрасті»
з 16 жовтня
Національний музей імені Андрея Шептицького (просп. Свободи, 20)
Виставка «Грегорійчуки: генеалогія пристрасті» об’єднує творчість батька і двох доньок, показуючи не лише їхню спорідненість, а й те, як по-різному кожен із них відчуває й осмислює світ.
Вперше можна буде побачити не лише живопис і графіку Петра Грегорійчука, а й його гостросатиричні роботи про совєтський тоталітаризм в Україні, а також маловідомі абстрактні композиції, панорамні краєвиди Львова та Карпат.
Львівський тиждень скульптури 2026. Приховане
7 жовтня - 30 січня
різні локації у місті
Цього року Львівський тиждень скульптури продовжує дослідження Львівської політехніки, відкриває декілька персональних проєктів художників і встановлює мистецькі обєкти в міському просторі - і все це протягом жовтня!
Виставка «Франко. Калейдоскоп»
25 вересня - 15 листопада
Дім Франка, вул. Івана Франка, 150
З нагоди великого ювілею Івана Франка (170-ліття з дня народження та 110-ї річниці смерті) запрошуємо на виставку, здатну дивувати, вражати, надихати.
Оригінальна кураторська візія Павла Гудімова у поєднанні з франкознавчим досвідом Богдана Тихолоза як керівника проєкту презентує постать і життя Франка як дивовижний калейдоскоп – мовою класичного і сучасного мистецтва.
Виставка до 20-річчя галереї Зелена канапа
13 жовтня – 12 листопада
Зелена канапа, вул. Вірменська, 7
На виставці до 20-річчя галереї Зелена канапа будуть зібрані різні твори сучасних митців з зображеннями зеленої канапи, а також спеціально з цієї нагоди створені роботи на прохання кураторки і відібрані в результаті Open Call.
Виставка "Лобода скульптор"
26 вересня - 17 січня
вул. Зелена, 20 (4 поверх)
У рамках Львівського тижня скульптури 2026 Я Галерея Пентхаус представляє першу виставку, присвячену суто скульптурній творчості Володимира Лободи - маловідомий доробок художника, що налічує сотні робіт!
Від ранніх рельєфів у металі, дереві та камені й портретних імпровізацій до грубої, лаконічної деревʼяної скульптури, створеної на хуторі Турове. Поруч із творами — інструменти художника. Історію їхнього створення доповнюють фотоархів та спогади його дружини, художниці Людмили Лободи.
Це нагода побачити менш відому грань творчості Лободи й наблизитися до розуміння того, як він мислив, працював із матеріалом і втілював свою безмежну фантазію у скульптурі!
Виставка “Продихи тиші” Яни Кучеренко
3 жовтня - 5 листопада
Львівський органний зал
“Продихи тиші”: запрошуємо на виставку графіки Яни Кучеренко у Львівському органному залі, де безмовність стає способом бачити більше.
Ми не знаємо, звідки ми приходимо у цей світ. Рівно, як нам невідомо, коли у нашім житті буде поставлено крапку. Але між цими альфою та омегою відбувається чимало подій, серед яких не лише вирує море, але й дихає тиша.
Серія графічних робіт Яни Кучеренко “Продихи тиші” – спроба затриматися між внутрішнім і зовнішнім світами – у тій короткій миті, коли ще нічого не сказано, але вже щось відбувається.
“Тиша ніколи не буває порожньою, – говорить художниця. – У ній щось дихає, щось зникає, щось тільки починає набувати форму. Це не мовчання, а вдих перед словом, між присутністю і зникненням, між тим, що ми бачимо, і тим, що лише вгадується. Відтак, графічний світ набуває тремтливо-тихої інтонації, де важливе часто відбувається не в самому зображенні, а в паузі між лініями, плямами і порожнім тлом – у миті, в якій світ завмирає, щоб його можна було почути уважніше”.
Графіка у Яни Кучеренко не розповідає, а залишає слід і запрошує глядача ненадовго залишитися у цій тиші. Пропонує слідувати за лінією, яка є керунком руху, межею та водночас спробою втримати те, що вислизає.
Роботи художниці народжуються з уваги до невидимого, до тих станів, які важко назвати, але можна відчути. Запрошуємо зупинитися і почути те, що стає чутним лише тоді, коли все інше навколо стихає.
Купити квитки
Виставка - Життя, яким воно є
6 жовтня - 6 листопада
Артцентр «Дзиґа», м.Львів, вул.Вірменська, 35
Запрошуємо 6 жовтня 18:00 на відкриття виставки «Життя, яким воно є»
Як змінюється життя, коли війна триває роками?
Що відбувається з нами, коли надзвичайне поступово стає частиною щоденності?
«Життя, яким воно є» — виставка дитячих робіт, створених у межах проєкту Healing Art Наталії та Юстини Павлюк.
Це не виставка про війну в одному визначенні чи одній емоції. Це погляд на те, як діти проживають реальність, у якій поруч існують страх і радість, втрата і любов, тривога і мрія, пам’ять про дім і здатність створювати нові світи.
Війна присутня в цих роботах, але поруч із нею завжди є життя — зі своїми мріями, радощами, страхами й надіями.
Дитячі малюнки фіксують те, що часто неможливо висловити словами: особистий досвід, зміни, надії, фантазії та маленькі щоденні моменти, з яких і складається життя.
За час роботи Healing Art до артзанять долучилися понад 4 000 дітей із різних куточків України. Їхні роботи стали свідченням не лише пережитого, а й здатності продовжувати творити, відчувати, мріяти й бути дітьми.
«Життя, яким воно є» — про життя, яке продовжується.
Вхід - вільний
Виставка Романа Жука «Діти вампірів»
24 вересня – 14 жовтня
ZAG Studio, 3 поверх галереї ZAG
ZAG Studio презентує мистецький проєкт Романа Жука «Діти вампірів». Ця виставка — це мистецьке дослідження природи вампіризму як сили, що існує значно ближче до нас, ніж підказують готичні легенди.
У концепції мистця вампіризм позбавлений звичного кінематографічного образу. Його носіями можуть поставати беззахисні на вигляд діти, прекрасні жінки, статусні чоловіки чи найближчі люди. Це темна сила, здатна проникати в різні форми життя, живитися чужими здобутками, привласнювати успіх, світло та життєву енергію.
Роман Жук звертається до складної природи таких взаємин: хтось підкорюється цій силі несвідомо, хтось усвідомлює її та намагається їй протистояти, а хтось добровільно стає частиною кола залежності, самопожертви й поглинання. Назва «Діти вампірів» апелює до здатності темряви відтворювати й поширювати саму себе, породжуючи нові покоління тих, хто існує коштом чужого ресурсу. Через візуальну мову живопису художник досліджує цей замкнений колообіг хижацтва та залежності, створюючи простір, у якому містичне перестає бути лише вигадкою й набуває рис реального людського досвіду.
Виставка «Не винось сміття з хати»
2 жовтня - 2 листопада
Муніципальна мистецька резиденція, вул. Стефаника 11, ліве крило будинку
Проєкт Марії Річки @riarichka «Не винось сміття з хати» в Муніципальній мистецькій резиденції.
«Не винось сміття з хати» звучить наказово як правило: те, що відбувається всередині, має залишатися всередині. Однойменний проєкт Річки — про відмінне від типового і такого бажаного відчуття дому як місця захисту й затишку — як про місце небезпеки, ретравматизації, але водночас і прийняття.
Текстиль і скло, що їх художниця використовує в інсталяції, у вишитій сукні нею ж власноруч — артефакти в кожній оселі, які мають багато рівнів спогадів: від запилених у сервантах кришталевих сервізів до побитого посуду під час сварки. Тканини мʼякі, ніжні, задушливі, примусові; а з ними й прибирання, миття підлоги, витирання, завішування, приховування. Замітання, підметення, ховання слідів.
Художниця запитує себе, що робити з досвідом, якого хотілося б уникнути в іншій реальності? Однак із цим досвідом можна вчитися жити інакше — приймати його як частину власної історії, дивитися на нього під іншим кутом і поступово вчитися піклуватися про себе в ньому.
Виставка “Перетин” Наталки Откович та Оксани Сентимреі
з 2 жовтня
Друзі, запрошуємо вас на відкриття виставки “Перетин” Наталки Откович та Оксани Сентимреі 2 жовтня о 16:00 у Виставковій залі музею “В укритті”.
Виставка “Перетин” — це продовження багаторічного діалогу двох художниць — Наталки Откович та Оксани Сентемреі. Відправною точкою їхньої спільної “розмови” є паперопластика, яка дозволяє одночасно фіксувати крихкість моменту та підкреслювати взаємодію кольорових акцентів. Кожна з авторок вибудовує власну систему роботи з нею: по-різному організовує композицію, трактує форму та вибудовує простір.
Людина ніколи не стоїть осторонь від світу, не є суб’єктом, який спостерігає, натомість є активним “гравцем” на якого впливають зовнішні обставини. Перетин — це розмова про нас в часі війни, коли взаємодія і вплив один на одного неминучі. Тут руйнується межа, яка раніше здавалася чіткою. Роботи мисткинь, взаємодіючи між собою, розповідають історію про надії та роздуми, розлуку й міграцію, звинувачення та прощення, які є невід’ємною частиною нашого сьогодення.
Вхід вільний
Виставка «ЛНАМ: розархівація»
17 вересня-22 жовтня
Львівський муніципальний мистецький центр (вул. Стефаника, 11
Виставка присвячена історії Львівської національної академії мистецтв. Ми простежимо, як від 1946 року змінювалися освітні моделі інституції і як вони формували уявлення про професію художника.
Один із головних сюжетів виставки — зв’язок навчання з міським середовищем і повсякденним життям. Дипломні та студентські роботи не обмежувалися навчальними завданнями. Їх часто створювали для громадських інтер’єрів, будівель, парків і фасадів, а окремі проєкти були пов’язані з виробництвом ужиткових речей. Частина цих робіт збереглася, частина відома сьогодні лише за ескізами, фотографіями та архівними документами. Їхній зміст і можливість реалізації залежали від політичних та економічних умов часу.
На виставці представлені дипломні роботи, твори з музейних фондів, документи, фотографії, відео та інтерв’ю. Через історію Академії виставка показує, як змінювалися зв’язки між мистецькою освітою та середовищем міста.
Виставка до 20-річчя галереї Зелена канапа
13 жовтня - 8 листопада
Галерея Зелена канапа, вулиця Вірменська, 7
Відкриття виставки відбудеться 13 жовтня о 18:00
Дрес-код – зелений колір
На виставці до 20-річчя галереї Зелена канапа будуть зібрані різні твори сучасних митців з зображеннями зеленої канапи, а також спеціально з цієї нагоди створені роботи на прохання кураторки і відібрані в результаті Open Call.
Серед учасників виставки: Ярослав Мотика, Яна Гудзан, Олександр Войтович, Сергій Савченко, Олеся Казнох, Роксоляна Петровська, Михайло Демцю, Володимир Стецула, Дарія Завʼялова, Олена Зотова, Наталя Бартків, Анна Атоян, Леся Бабляк, Катерина Ганейчук, Людмила Лобода, Галина Добрянська, Олена Каменецька-Остапчук, Лілія Студницька, Галина Дудар і Олекса Мисько, Катерина Сад, Роман Романишин, Петро Сипняк, Ігор Біликівський, Ольга Пильник, Сергій Міхновський, Соломія Ковтун, Олена Цілуйко, Юстина Сенчик, Оля Кравченко.
Список не остаточний.
Виставка «Володимир Патик. Живопис як життя»
21 серпня - 18 жовтня
Національний музей імені Андрея Шептицького (просп. Свободи, 20)
Для виставки відібрано майже 300 творів Володимира Патика з музейних, родинних і приватних зібрань. Значна частина цих робіт раніше не експонувалася.
Виставка простежує творчий шлях художника від ранніх пошуків до зрілого періоду та показує, як формувалася його впізнавана мистецька мова. Важливою її складовою був колір — один із головних засобів побудови образу та вираження авторського бачення.
Експозицію доповнюють архівні матеріали та спогади, що дозволяють звернутися не лише до творчості художника, а й до контексту його життя та професійної діяльності.
ВИСТАВКА «НАШІ»
16 липня - 31 жовтня
Zenyk Art Gallery, вул. Шота Руставелі, 7
207 творів, 27 українських мистців і майстрів. Від гуцульської Криворівні до Слобожанщини.
Це виставка про те, як народна культура не залишається у минулому, а продовжує жити, змінюватися й знаходити нові форми в мистецтві.
Марія Примаченко, Параска Плитка-Горицвіт, Никифор Епіфаній Дровняк, Ганна Собачко-Шостак, Євмен Пшеченко, Дмитро Молдованов, Яна Гудзан, Тетяна Мялковська та багато інших авторів зустрічаються в одному просторі, щоб розповісти спільну історію.
І так, слони й мухи тут теж не випадково.
Виставка складається з трьох розділів і пропонує поглянути на примітивізм, наївне мистецтво та арт брют як на різні способи говорити про одне — про людину, пам’ять, традицію і талант.
Виставка «Закарбовано/Загартовано»
простір Mariupol Reborn (вул. Ференца Ліста, 6)
Виставка «Закарбовано/Загартовано» — експозиція робіт захисника Маріуполя Віталія Кулагіна, ветерана «Азову», який після оборони міста провів 35 місяців у російському полоні. Виставка приурочена до роковин теракту в Оленівці.
Перший показ виставки відбувся у травні в Києві, в Національному музеї історії України.
Автор виставки працює під творчим псевдонімом Мар’ян Білокінь. Саме під цим ім’ям у нього з’явилися перші ідеї робіт, які представлені у виставковому просторі. Їхні сюжети формувалися під час перебування в Оленівці, Таганрозі, Кіровському та Кізелі, у СІЗО та тюрмах, де утримуються українські військовополонені.
У своїх роботах Віталій говорить про Маріуполь, облогу, полон і пам’ять. Про людей, які опинилися всередині війни й були змушені проживати її щодня. Тут немає спроби романтизувати війну чи зробити її «естетичною». Навпаки — це дуже прямий і особистий погляд людини, яка пройшла через оборону Маріуполя та полон.
