Яків Гніздовський. Світи близькі і далекі
21 лютого - 20 квітня
Shum Art Gallery, пл. Старий Ринок, 7
На виставці можна побачити майже дев’яносто робіт добре знаного і любленого у світі, а особливо у Львові) українсько-американського графіка Якова Гніздовського (Пилипче, Тернопільщина, 1915 – Нью-Йорк, США, 1985), створених протягом 1947-1985 років здебільшого в техніці дереворізу, а також лінориту. Експозиція доповнена рідкісним стародруком XVIII століття з рідного села Якова Гніздовського, а також афішами, екслібрисами та книжками, над оформленням яких працював художник протягом 1960-1980-х років.
Назва виставки, а також розділи, на які поділена експозиція: Дерево Мандрівника, Жак Гніздовський, Птахи і Звірі, Український Гротеск, Колекція Екзотичних Рослин, Епілог, Знак і Слово попровадять нас мистецькими та географічними дорогами українського емігранта, і відкриють нам світи митця такі близькі нам, хоч і ніби далекі
Вартість: 50 гривень, пільговий - 25 гривень
Імерсивний виставковий проєкт «Тут був мій дім»
19 березня - 17 квітня
Центр Архітектури, Дизайну та Урбаністики Порохова ВЕЖА, вул. Підвальна, 4
«Тут був мій дім» — у Львові вперше покажуть першу виставку з найбільшої колекції панорамних фото війни проєкту «360war.in.ua»/
Команда:
Автор проєкту 360war – Тарас Волянюк
Фотограф проєкту 360war – Дмитро Малишев
Кураторка виставкового проєкту – Ангеліна Єфименко
Менеджерки виставкового проєкту – Оля Смульська, Марія Подойнікова
Дизайнери виставкового проєкту – Анна Леонченко, Сергій Гуменюк
Монтаж VR-відео – Денис Стегній
Головна редакторка проєкту 360war – Ірина Клачек
Монтаж виставкового проєкту – Сергій Столярук
За підтримки команди Порохової Вежі – Анастасія Приступа, Юрій Масловський
Розклад: з вівторка до неділі з 12:00 по 20:00.
Вхід: в день відкриття вхід безкоштовний, в інші дні — за внесок від 200 грн на подальший розвиток проєкту.
Анатолій Мельник «Крізь призму»
18 квітня - 19 травня
Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького, пр. Свободи, 20
18 квітня 2024 о 17:00 у виставкових залах головної будівлі Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького (просп. Свободи, 20) відбудеться відкриття персональної виставки живопису Анатолія Мельника «Крізь призму».
Анатолій Мельник – відомий український художник, музеєзнавець, академік Національної академії мистецтв України, народний художник України, член Національної спілки художників України.
Проєкт «Крізь призму» – це філософсько-мистецький дискурс на теми людського буття, що маніфестуються в доступних чуттєвому сприйняттю формах, лініях, силуетах, кольорах. У центрі авторських інтенцій – традиційні сюжети та образи, які зазнають формально-змістових перетворень. Анатолія Мельника хвилює проблема розкриття сутності людини з її психоемоційною неповторністю. Художник вдається до гротескного зображення образів і зумисної деформації постатей, що підсилює звучання екзистенційних модусів, як-от самотність, страх, розпач. Використовує засіб конотації, коли персонажі набувають драматичних ознак і стають символом страждання. Прагнення Анатолія Мельника до символічного зображення ідеї обумовлює узагальненість силуету, умовність пропорцій, відсутність натуралістичної деталізації.
Виставковий проєкт Андрія Чебикіна «Час Овна
22 березня - 22 квітня
Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького, пр. Свобода, 20
Персональна виставка знаного українського художника Андрія Чебикіна
«Час Овна» в Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького
презентує його оригінальну графіку останніх років.
У вільній, не закутій схемами графіці Андрія Чебикіна перо й лінія дозволяють виразити одномоментно, без повтору чи повернення, екзистенцію, адекватність жесту внутрішньому імпульсу. Лаконізм і виразність образів досягаються ощадливим вибором форм: автор не вводить тон, а тільки лінію – видовжену, рвану, цятковану. У ній бачимо пружну руку майстра, що має добру чуттєву пам’ять, тому композиції графічних аркушів приваблюють магією емоційної цілісності.
Виставка «Далі: Я поверну собі своє життя»
27 березня - 27 квітня
Меморіальний музей "Територія терору", пр. Чорновола 45 г
Виставка складатиметься з 24 фоторобіт Максима Кривцова і буде доповнена його поезіями.
Офіційне відкриття розпочнеться 27 березня о 18:30, брифінг для медіа — о 13:00.
Протягом вечора всі охочі зможуть послухати вірші зі збірки «Вірші з бійниці». Їх читатимуть друзі та близькі Максима, а також українські поети й поетки: Остап Сливинський, Артур Дронь, Ростислав Кузик, Григорій Семенчук, Катерина Міхаліцина, Софія Челяк, Юлія Мусаковська.
У грудні 2023 року Максим Кривцов планував виставку своїх фоторобіт із війни в різних закладах Києва. Це мало стати нагадуванням собі й іншим — Росія веде війну проти нас, а ми, воїнство, продовжуємо боронити мирне життя.
«Хочеться, щоб цей військовий простий побут трішки та накладався на побут міста, створюючи єдину картинку», — писав Максим на своїй сторінці в Facebook.
Виставковий проєкт Петра Сипняка «Земля Свята»
24 лютого - 14 квітня
Національний музей у Львові ім. Андрея Шептицького (просп. Свободи, 20)
Цією виставкою народний художник України Петро Сипняк у кількох серіях робіт запрошує до переосмислення поняття земля як святого дару небес кожному народові і кожній людині, зокрема, — за правом народження на цій землі, господарювання її ресурсами, збереження та успадкування майбутніми поколіннями.
Земля постає у нових творах митця, мов священний обʼєкт культового замилування та поклоніння хлібороба, скотаря, ремісника у широкому значенні Людини розумної, яка народжена плекати Божий сад, яким є наша Земля, а не руйнувати його. Автор закликає стишитися і поринути у спостереження сезонних землеробних циклів порівняно невеликого клаптика Галицької землі.
Виставка «Мистецтво таємничих сфер. Яцек Мальчевський»
04 листопада 2023 - 14 квітня 2024
Палац Потоцьких / Львівська національна галерея мистецтв ім. Бориса Возницького (вул. Коперника, 15)
Цілковита свобода ‒ основа творчості художника. Вона зросла на рафінованому інтелектуальному підґрунті, живилась егоїзмом, наповнювалась нарцисизмом. Проявилась в абсолютно непідробній творчій філософії, невпинних пошуках, ігноруванні модних тенденцій Заходу, сміливості зіставлень та осягненні народних традицій.
Виставка «Любощі і пестощі. Тіло в мистецтві»
15 лютого 2024 - 05 травня 2024
Арт-центр Павла Гудімова Я Галерея. Львів (вул. Шота Руставелі, 8)
Почнемо з того, що тілесне в мистецтві завжди було. Від Венери Віллендорфської, античних богів і богинь – до Рубенса і походження світу Гюстава Курбе. Завжди тілесне та еротичне були поруч, та інколи за межею пристойності. Новітнє мистецтво 20 століття також не ігнорувало цю тему і подивившись через об’єктив фотоапарата та кінокамери – дозволило розширити і надати нових нот в вічну тему. На виставці пропонують дослідити власні межі сприйняття і толерантності, введуть в невеликий екскурс в минуле, порівняння з сучасністю та наситимо виставку розширеною паралельною програмою – подіями, вечірками та лекціями.
Вартість: 100 грн
Виставка «Із полум’я зродились»
з 4 квітня
Львівський історичний музей, площа Ринок, 6
4 квітня о 14:00 на відкриття виставки «Із полум’я зродились», яку присвячено українським військовим, волонтерам та медикам.
Відкриття відбудеться за адресою: Львівський історичний музей, площа Ринок, 6.
Героями проєкту стали відомі захисники, серед яких Герой України, льотчик Вадим Ворошилов "Karaya", Давид Касаткін "Хімік", Юлія Паєвська "Тайра", Тата Кеплер, Леонід Остальцев.
Історії героїв та експонатів розповість під час авторської екскурсії співорганізаторка проєкту Ірина Солошенко, з музичним привітанням виступить фронтмен гурту “Мандри” Сергій "Фома" Фоменко.
На відкритті відбудеться благодійний аукціон на підтримку збору на нагальні потреби евакуаційних вагонів (мобільна евакуація поранених).
Виставка малярства на склі Елеонори Білінської
до 22 квітня
Музей етнографії та художнього промислу, пл. Ринок, 10
В Музеї етнографії та художнього промислу Інституту народознавства НАН України відбулося відкриття виставки малярства на склі Елеонори Білінської. Запрошуємо усіх відвідати цю неймовірно теплу та сонячну виставку і зануритися у поетичний, філософський, казковий світ малярства на склі Елеонори Білінської!
Виставка народної ікони на склі з колекції Остапа Лозинського «Крихкіші за скло»
06 січня 2024 - 26 травня 2024
Шевченківський гай / Музей народної архітектури і побуту у Львові ім. Климентія Шептицького (вул. Чернеча гора, 1)
Одну з найбагатших сучасних колекцій української ікони на склі з Покуття, Гуцульщини та Буковини зібрав Остап Лозинський (1983-2022) за останніх десять років свого життя. Правда, він мав щастя не починати на порожньому місці. Основу колекції заклали його батьки – Тарас та Роксоляна Лозинські – відомі львівські цінителі та збирачі українського мистецтва. На час, коли Остап серйозно зацікавився колекціонуванням, їхня збірка нараховувала сімнадцять ікон. На відміну від своїх батьків та колекціонерів старшого покоління, які ще застали твори народного мистецтва здебільшого на місці – in situ, майже усі свої ікони Остап придбав уже через другі-треті руки: в антикварних магазинах, на базарах та барахолках, у продавців старовини в інтернет-мережі, а також у старших колекціонерів та їхніх нащадків. Давні ікони купував за гроші, які заробляв власним іконописом – таким чином йому вдалося зібрати ще майже дев’яносто творів.
Виставка «Адам»
2 квітня - 28 квітня
Галерея "Зелена канапа", вул. Вірменська 7
Перший Адам, за легендою був зліплений з глини. Художник Ігор Береза також використовує глину, щоб через втілення свого діалогу з цим прадавнім матеріалом відобразити глибину людської природи і передати красу і первісну силу тіла засобами пластики.
,,Адамʼʼ - це запрошення замислитись над власною ідентичністю та місцем у світі, надати можливість побачити звичне з нової перспективи. Кожен чоловічий торс на виставці є унікальним, кожна спроба – це роздум про те як ми сприймаємо себе і світ, це втілення дуалізму матеріального та ідеального, де шамот як елемент Землі символізує фізичну оболонку, тіло, а мистецькі форми - відлуння вічних ідей.
На виставці Адам в галереї Зелена канапа буде представлено 10 керамічних торсів і 6-8 керамічних пластів створених художником протягом 2000-2024 років.
Відкриття виставки відбудеться 2 квітня о 18.00.
ВИСТАВКА СКУЛЬПТУР "НЕСУЧІ КОНСТРУКЦІЇ"
12 квітня - 1 червня
Львівський муніципальний мистецький центр, вул. Стефаника, 11
Скульптури, експоновані у Львові, Олег Путрашик ділить на два періоди, які створювались під час війни: “2014-2022 роки — твори, які відображені на переживаннях та спробі зазирнути всередину і переосмислити себе в навколишньому світі. Окремою серією в цей період є «Метаморфози як незворотній процес». Він передбачає глибоке перетворення будови організму в ході індивідуального розвитку. 2022-2024 роки — створення цих робіт є реакцією на повномасштабне вторгнення. Серія «Зброя» звертає увагу на те, як експансія та засилля російської культури впливає і руйнує, століттями намагаючись витіснити та знищити українську. Російську культуру я розглядаю як дуже потужну зброю, яка нас вбиває.”
ВИСТАВКА «ОНТОЛОГІЯ КАРНАВАЛУ ЮРІЯ ЧАРИШНІКОВА»
5 квітня - 26 травня
Львівська національна галерея мистецтв ім. Б. Г. Возницького, вул. Стефаника, 3
На виставці представлено понад 100 робіт художника раннього і пізнього періодів творчості зі збірки Галереї, зібрання родини митця, приватних колекцій 1970-х – 2010-х років. Поняття «карнавал» як термін філософії культури гострим стрижнем пронизує та з’єднує усі графічні цикли Ю. Чаришнікова. Намагання осмислити сутність буття, усвідомити його складність і суперечливість, унікальність у вічному протиріччі минулого і прийдешнього, мудрого і безглуздого, трагічного і комічного сформувало ключову ідею творчості митця в контексті набутків майстрів слова, до спадщини яких він звертався.
Виставковий проєкт «Україна Фотія Красицького»
8 березня - 12 травня
Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького, пр. Свобода, 20
На виставці репрезентовано понад сорок живописних і графічних творів Ф. Красицького, виконаних упродовж 1890–1910-х років. Головним експонатом є найбільш знана у творчому доробку художника історично-побутова картина «Гість із Запоріжжя».
Заекспонована частина портретної спадщини митця — серія портретів видатних діячів української культури, зокрема Михайла Старицького, Івана Тобілевича, Іларіона Свєнціцького й Тараса Шевченка, а також етюди, створені у Криворівні на Гуцульщині.
Представлені на виставці твори Фотія Красицького наповнені невимовною любов’ю до рідної України. Вони розкривають авторські пошуки і досягнення, які вводять Ф. Красицького до лав визначних українських художників – творців новітнього українського мистецтва кінця ХІХ – початку ХХ століття.
Виставка «Вхідний квиток до Галереї. Історія візуального образу»
03 лютого 2024 - 29 грудня 2024
Палац Лозинського / Львівська національна галерея мистецтв ім. Бориса Возницького (вул. Стефаника, 3)
Вхідний квиток ‒ це не лише документ, що гарантує право особи на отримання послуг, а й чудова пам’ятка про перебування в бажаному місці. Квитки ‒ предмети колекціонування, що демонструють зміну візуальних і графічних елементів у дизайні.
Простежити трансформацію візуального образу вхідних квитків до Галереї у часовому зрізі 2008‒2023 років за посередництвом шрифтів, кольорів, графічних елементів й познайомитися з репродукованими на них шедеврами нашої збірки глядачі та глядачки зможуть на пропонованій виставці.
Виставка «Сергій Параджанов - 100 років»
20 березня - 20 квітня
Львівський палац мистецтв, вул. Коперника, 17
Львівський палац мистецтв запрошує 20 березня, о 15:00 годині, на відкриття виставки "Сергій Параджанов - 100 років", присвяченої сторіччю Сергія Параджанова - видатного режисера-новатора українського кінематографа, сценариста, композитора. У виставці взяли участь 60 робіт студентів Харківської державної академії дизайну і мистецтв.
Виставка робіт Наталі Бугайової у техніці ганчбинт «Народ, що вгору йде... »
до 22 квітня
Дім Франка, вул. Франка, 150
22 березня у Домі Франка відкриється виставка творів Наталії Бугайової "Народ, що вгору йде". Подію приурочили мужнім українцям, які від давніх часів виборювали і по сей день захищають незалежність і свободу України.
"Художні твори Наталії Бугайової створені в авторській техніці ганчбинт, - розповідають у Домі Франка. - Ганчбинт – унікальна художня техніка, що має багатогранні можливості для творчості. Це техніка використання медичних бинтів, фарбованих бинтів у створенні художніх образів шляхом викладання на основу (текстиль, картон, скло і т.д.). Бинт дає глибину, витонченість, про які можна тільки мріяти. Для нестримної уяви та фантазії художника цей, на перший погляд, простий нехитрий матеріал є потужним знаряддям творчості".
Ще більше подій:
